Ce film expose un cas d’accaparement de terres en Ouganda : plus de 2000 petits paysans qui vivaient depuis des générations dans une région fertile dans le sud-ouest de l’Ouganda ont été expulsés en 2001 afin de faire place à une plantation de café détenue par une entreprise de commerce de café de Hambourg. Les personnes déplacées ont engagé une action en justice et ont obtenu, après 11 ans de procédures, une compensation de 11 millions d’Euros. Cependant, l’entreprise retarde toujours le paiement...

A fin 2001, la fabrique de pneus Euzkadi à El Salto, au Mexique, a été fermée. Les ouvriers ont résisté. A l’issue d’un conflit de travail de plus de trois ans, ils ont réussi finalement à obtenir la réouverture de la fabrique et la reprise de la production. Ce film retrace les événements de la fermeture de la fabrique à sa réouverture et documente le développement d’un modèle économique performant fondé sur la coopérative.

Le rappeur Stress chante contre la destruction de l’environnement devant les épaves des bateaux échoués issus de la mer d’Aral disparue. Il nous interpelle face à notre responsabilité collective.

Le riz est l’aliment de base principal au Laos. Les méthodes culturales traditionnelles ne suffisaient pas toujours à couvrir la demande du pays, si bien qu’il y avait des famines. La DDC soutient le développement de nouvelles variétés de riz. Ce film fait le portrait d’une famille paysanne et présente un système de vulgarisation agricole qui propose des cours sur les nouvelles techniques de riziculture et encourage l’échange d’information entre les paysans et les paysannes.

Ces trois films explorent les mécanismes économiques sur trois continent, à l’ère de la mondialisation : à Sialkot, au Pakistan, de nombreux couseurs et couseuses de ballons de foot ont perdu leur emploi à cause de la mécanisation de la production et de sa délocalisation en Chine. A partir de l’exemple de la République Démocratique du Congo, on observe les rouages complexes de l’endettement. Victor Nzuzi, une personnalité engagée, illustre clairement, dans son langage imagé, les effets du colonialisme économique qui sévit subrepticement.

Comment un nombre croissant de personnes pourront-elles à l’avenir, malgré l’urbanisation et la hausse du niveau de vie, bénéficier d’un approvisionnement suffisant de nourriture ? Ce film apporte un éclairage sur cette question, à la fois à l’échelon local et mondial. Il oppose deux conceptions diamétralement opposées : d’un côté, une production alimentaire industrielle centralisée à proximité des villes avec des serres et des stations d’élevage intensif et de l’autre, des cultures biologiques et des circuits économiques régionaux.

Un épisode presque banal dans une grande ville: un Noir est assis dans le tram à côté d'une femme d'un certain âge qui exprime à haute et intelligible voix des propos discriminatoires envers les étrangers. Les autres passagers regardent par la fenêtre, font semblant de ne pas entendre et ne disent mot. Quelqu'un peste contre un walkman. Au moment où le contrôleur monte dans le tram, le Noir attrape le billet de sa voisine et l'avale... Voyageur (au) noir a obtenu plusieurs prix internationaux ainsi que, en 1994, l'Oscar du meilleur court métrage.

Une peau claire comme idéal de beauté conduit de nombreuses filles et femmes en Afrique à de douloureuses tentatives pour modifier leur apparence. Le film met en scène l’altération de l’image de soi dans un mélange de collage, d’animation et de danse. Il aborde habilement les sentiments d’infériorité causés par le racisme et leur consolidation à travers les médias d’aujourd’hui.

Une plage solitaire, un magnifi que coucher de soleil – le rêve de tant de touristes qui aspirent à se reposer, à décrocher et à s’éloigner de leur vie quotidienne. Ce court-métrage évoque sous forme de fl ash-back le souhait d’un jeune Gambien quant à sa profession future : il rêve de devenir touriste. En adoptant le point de vue de John, le protagoniste, il nous guide dans le complexe hôtelier et nous fait partager des scènes de vacances typiques.